História da Cultura e das Artes – HCA – 10º ano | Módulo inicial – Criatividade e ruturas

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0. Criatividade e ruturas

 

Segundo Edward B. Taylor, a cultura é “todo aquele complexo que inclui o conhecimento, as crenças, a arte, a moral, a lei, os costumes e todos os outros hábitos e capacidades adquiridos pelo Homem como membro da sociedade”.

Define-se como cultura um agrupamento ou aglomerado de preceitos e normas sociais, regras religiosas, manifestações intelectuais ou artísticas e padrões partilhados por determinada sociedade ou povoação, refletindo-se nas suas crenças, doutrinas ou valores, que pertencem à vida individual e coletiva de todos os indivíduos que se inserem nessa cultura e constituem a sua herança.

– Tem como função possibilitar a cooperação e comunicação entre aqueles que se integram nela;
– Possui tanto aspetos tangíveis como intangíveis;
– Mesmo dentro da mesma realidade social podem existir divergências culturais;
– A cultura não é algo estático.

 

 

0.1. A Arte

 

A cultura é assim o aspeto pessoal e criador da civilização (entendendo-se como as características específicas de determinada sociedade), onde se incluem todas as produções de ação humana. É também associada às formas de manifestação artística e/ou técnica da Humanidade.

  • •  Arte
    • ⤷ competência do ser humano de produção de objetos ou realização de ações/obras de arte com as quais pode expressar as suas opiniões, ideias, sentimentos ou emoções artísticas através da capacidade de agradar os sentidos
  • •  Obra de Arte
    • ⤷ veículo de comunicação da arte, necessitando de um suporte pelo qual o autor ou artista dá a conhecer a sua mensagem
  •   Artista
    • ⤷ sujeito da comunicação entre a arte e a obra, é o que cria, transporta e transforma os seus sentidos em produção artística
  • •  Público-Alvo
    • ⤷ recetor desta comunicação entre a arte, o artista e a obra de arte, sendo para este o qual a transmissão das emoções artísticas é direcionada

Estes atos de comunicação resultantes da criatividade humana são únicos, intencionais, autênticos e com significado. A arte é, desta forma, subjetiva e relativa pois depende da opinião e gosto do recetor, contudo isto não quer dizer que todas as obras de artes estejam sujeitas a este modelo: às que transpiram estas margens denominam-se de intemporais e universais, sendo consideradas as verdadeiras obras de arte.

A arte é também própria da condição da humanidade, maioritariamente devido ao ser humano ser o único que possui a capacidade de criar e apreciar obras de arte.

 

Observando uma obra de arte

  • •  Aspetos para analisar
    • ⤷ materiais e técnicas, formas, cores, texturas, luminosidade, estrutura e composição, conteúdos e tema, significado real ou simbólico
  • •  Critérios para avaliar
    • ⤷ criatividade, originalidade, intencionalidade, autenticidade, comunicabilidade, rigor estético, mensagem

 

 

0.2. A criação artística: transformações ao longo do século XIX

 

O papel da obra de arte não é, tal como a cultura, algo estático: a própria criação artística passa por diversas transformações que mudam a inserção desta na sociedade e na cultura.

 

Acontecimentos influenciadores

– A progressiva democratização dos regimes políticos e das sociedades através de novas ideologias políticas como o Liberalismo ou o Socialismo;
– Implementação de uma mentalidade mais racional e pragmática;
– O alargamento da educação e do ensino com o desenvolvimento da instrução oficial e o estabelecimento da escolaridade mínima obrigatória;
– Aparecimento de correntes artísticas que defendem a total liberdade de criação e produção para os artistas;
– A individualização da Arte e a multiplicação de correntes e tendências.

Com isto, a Arte passa de uma tutela de “encomenda” para a tutela direta e total dos artistas; esta passagem implica a inserção da mesma num mercado livre, sujeita à lei da oferta e procura como qualquer outro bem de consumo.

 

Consequências

– Os artistas sentiram a necessidade de dar a conhecer e de promover as suas próprias obras, com a realização de exposições e mostras, publicitando os seus trabalhos em jornais e revistas;
– Aparecem os galeristas, os expositores e os comerciantes de arte (“art dealers” ou “marchands d’art”) que funcionam como intermediários entre os artistas e o público;
– Surgem os críticos de arte, cuja função é a de explicar e descodificar os caminhos da Arte face ao público leigo, orientando a sua opinião e a sua escolha.

 

 

0.3. A disciplina da História da Arte

 

  • •  História da Arte
    • ⤷ ciência que estuda as produções artísticas de forma a conhecer estas mesmas produções e explicar a sua importância, é o que torna a obra de arte num facto com interesse histórico

Como qualquer outra ciência, a História da Arte é composta por métodos próprios de estudo, apreciação e análise através de diversos fatores como o contexto histórico, social e económico no qual a obra de arte se insere, que permitem o seu estudo nesta disciplina.

 

A obra de arte como um documento histórico

A obra de arte é uma fonte de estudo que “fala” sobre:

Si mesma: É o primeiro documento sobre si mesma;
Outros objetos, situações ou pessoas da sua época: documento sobre outras realidades;
O presente (caso seja intemporal): continua a exercer o seu “poder”.

 

 

0.4. As linguagens da Arte

 

As obras de arte são objetos de comunicação que “falam” aos seus recetores, tendo assim diferentes conteúdos ou significados, estando sujeitos à subjetividade de cada um, sendo caracterizada por:

– Rica e complexa;
– Simples e direta;
– Intuitiva;
– Universal.

 

A Linguagem da Arquitetura

Define-se como arquitetura, a arte de construir objetos tridimensionais habitáveis nos quais o ser humano penetra e circula.

  • •  Forma
    • ⤷ materiais, técnicas construtivas, leitura morfológica do espaço, elementos decorativos, composição arquitetónica
  • •  Função
    • ⤷ uso a que se destina, funcionalidade técnica
  • •  Significado
    • ⤷ capacidade de expressão, significado das formas

 

A Linguagem da Escultura

Define-se como escultura, a arte de construir objetos tridimensionais não habitáveis, que o ser humano pode observar, tocar ou mover.

  • •  Materiais e técnicas
    • ⤷ materiais, técnica subtrativa (técnica do talhe ou cinzelado) e técnica aditiva (técnica do modelado)
  • •  Análise
    • ⤷ superfície, volumes, massa
  • • Composição escultórica
    • ⤷ movimento ou repouso, tipologia, proporções anatómicas, tema, expressividade, intencionalidade

 

A Linguagem da Pintura

Caracteriza-se por uma linguagem que reside na cor e na bidimensionalidade, ainda que possam sugerir outras dimensões.

  • • Aspetos materiais
    • ⤷ suporte, tintas, materiais usados
  • •  Leitura das formas
    • ⤷ linha, cor, volume
  • •  Conteúdos/temas
    • ⤷ assunto ou motivo, figurativa ou abstrata
  • •  Composição
    • ⤷ ligação de todos os aspetos da obra, expressividade e significado.

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APRENDIZAGENS ESSENCIAIS
  • Compreender a existência de grandes ruturas culturais e estéticas nos séculos XX e XXI, como ponto de partida para a própria abordagem da disciplina.

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RESUMOS E EXERCÍCIOS
10º ANO   |   HISTÓRIA DA CULTURA E DAS ARTES

Criatividade e ruturas

A Cultura da Ágora

A Cultura do Senado

A Cultura do Mosteiro

A Cultura da Catedral

A Cultura do Palácio